¡Hola! Si estás aquí, ya sabes que Cifra Club es una plataforma colaborativa, es decir, la gran mayoría de los acordes y transcripciones disponibles en el sitio web han sido enviados por nuestros usuarios. ¡Así es! Contamos contigo y con nuestra comunidad para ofrecer contenidos de una infinidad de canciones a quienes acceden a la plataforma.

Sin embargo, enfrentamos un reto: con tantas personas diferentes enviándonos contenidos, ¿cómo asegurar que estos materiales sean de buena calidad, con una escritura que facilite la lectura y evite errores?

La primera solución está en nuestro equipo de moderación, formado por excelentes profesionales de la música. Ellos trabajan para asegurar que todo el contenido enviado sea lo más correcto posible, analizando los acordes recibidos y corrigiendo los que ya están disponibles. Actualmente, incluimos un sello de calidad en los principales acordes más vistos de la plataforma, indicando que ese contenido ha sido revisado por un profesional.

La segunda solución está en esta guía, que tiene como objetivo presentarte los estándares que utiliza nuestro equipo. Aunque no es obligatorio seguir este estándar al enviar acordes, los consejos de este material te ayudarán a escribir cifrados musicales, tablaturas y otras transcripciones de alta calidad, asegurando que los lectores comprendan fácilmente tus contenidos.


Índice




  1. Nombre de las canciones


Estandarizamos los nombres de las canciones según fueron publicados por los canales oficiales de los artistas. Por ejemplo, todas las canciones del álbum HIT ME HARD AND SOFT, de la cantante Billie Eilish, aparecen en las plataformas de streaming con el título completo en mayúsculas:


En cambio, las canciones de Metallica, en el álbum Master of Puppets, siguen un estándar más conocido:



Así, solo tienes que escribir el título exactamente como fue publicado en esos canales. ¡Si sigues este modelo, no te vas a equivocar! ?


Himnarios


En el caso de himnos religiosos que forman parte de himnarios, el título se estandariza con la adición de la numeración correspondiente a la canción, es decir, es necesario incluir el número del himno junto al título. Veamos un ejemplo de cómo se presenta este formato en la Harpa Cristã, un himnario muy conocido entre las iglesias en Brasil:





Es importante recordar que diferentes himnarios pueden contener el mismo himno, pero con numeraciones distintas. Por eso, siempre considera la numeración del himnario que estás utilizando como referencia.



Participación especial


En canciones con participaciones especiales (feat.), es muy común incluir el nombre de la canción seguido del nombre del artista invitado en el título. Si la participación aparece en el título de la canción en los canales oficiales del artista, sigue el mismo formato en que fue publicado.



Sin embargo, existen canciones en las que la indicación de participación no está incluida en el título, sino en otros espacios para créditos. 



En este caso, seguimos estos estándares:


  • Español: usamos “Nombre de la Canción (part. NOMBRE DEL ARTISTA)” para indicar la colaboración.

Ejemplo: LA FAMA (part. The Weeknd)


Si la participación es de varios artistas, usamos comas entre los primeros nombres y agregamos “y” antes del último: Nombre de la Canción (feat. Artista 1, Artista 2 y Artista 3)

Ejemplo: Con Altura (part. Rosalía y El Guincho)


  • Inglés: usamos “Nombre de la Canción (feat. NOMBRE DEL ARTISTA)” para especificar quién es la participación especial. 

Ejemplo: Shallow (feat. Bradley Cooper)


Cuando la participación incluye dos o más artistas, usamos comas entre los primeros nombres y el símbolo “&” antes del último: Nombre de la Canción (feat. Artista 1, Artista 2 & Artista 3)

Ejemplo: Peaches (feat. Daniel Caesar & Giveon)


  • Portugués: usamos “Nombre de la Canción” (feat. NOMBRE DEL ARTISTA) para indicar la colaboración.

Ejemplo: Moleque (feat. Marília Mendonça)


Si la participación es de varios artistas, usamos comas entre los primeros nombres y agregamos “e” antes del último: Nombre de la Canción (feat. Artista 1, Artista 2 y Artista 3)

Ejemplo: Modo Turbo (feat. Pabllo Vittar e Anitta)


  • Francés: usamos “Nombre de la Canción (part. NOMBRE DEL ARTISTA)” para indicar la colaboración.

Ejemplo: Mon Soleil (part. Anitta)


Si la participación es de varios artistas, usamos comas entre los primeros nombres y agregamos “et” antes del último: Nombre de la Canción (feat. Artista 1, Artista 2 et Artista 3).

Ejemplo: Mi Gna (part. Super Sako et Hayko)


En caso de otros idiomas, sugerimos usar la conjugación específica del idioma en cuestión.

  1. Compositores

Al ingresar el nombre de uno o más compositores, es importante recordar usar siempre las letras iniciales en mayúscula. Además, cuando haya más de un compositor en la misma canción, separamos los nombres con barras. Entre cada nombre de artista y la barra, añadimos un espacio, como en el ejemplo a continuación.




  1. Cifrado musical 

Estructuramos los cifrados con base en dos aspectos: la organización de las partes, para facilitar la lectura y comprensión, y la escritura cifrada de los acordes. Para saber más sobre este segundo aspecto, haz clic aquí. A continuación, presentamos el estándar de organización de las partes:


Fuente


Los cifrados están formateados en Roboto Mono, que es una fuente monoespaciada, es decir, todos los caracteres tienen el mismo ancho en la página. Es importante saber que cambiar la fuente después de haber escrito todo el cifrado puede alterar el formato, la posición de los acordes, la letra o la tablatura. Por eso, recomendamos usar esta fuente desde el principio.


Partes de la canción


Para identificar cada parte de la canción, incluimos un título para el fragmento entre corchetes. A continuación, presentamos algunos de los títulos que utilizamos. Fíjate en el uso de mayúsculas en las iniciales de cada palabra y en la abreviatura de “Introducción” como “Intro”:



[Intro]

[Primera Parte] (U otras partes de la canción: Ej. [Segunda Parte])

[Pre-Estribillo]

[Estribillo]

[Estribillo Final] (Si la parte final es un estribillo)

[Solo]

[Puente]

[Interludio]

[Final] (Usado solo para los acordes finales, sin letra)

[Riff]

[Punteo]

[Guitarra Acústica Solo]

[Guitarra Acústica Base]



Cuando un estribillo, solo u otra parte de la canción se repite, usamos números después del título, dentro de los corchetes, para identificarlos. Ejemplos: “[Estribillo 1]”, “[Estribillo 2]”, “[Solo 1]”, “[Solo 2]”, etc.



Posición de los acordes


Los acordes se colocan sobre la vocal de la sílaba donde comienzan en la canción, en los espacios vacíos antes o después de las frases, o entre palabras. Es importante colocar los acordes de esta manera para saber el momento exacto en que deben ser tocados. Por ejemplo:





Los formatos en los que los acordes quedan aislados lejos de la letra, juntos al inicio de la frase o de cualquier otra forma que dificulte la lectura, son rechazados por la moderación. Ejemplos:


Espacio entre acordes


Para mejorar la visibilidad, cuando una secuencia de acordes no acompaña una letra, siempre agregamos dos espacios entre ellos, como en el ejemplo: 

                                                                 


Cuando el acorde se toca antes o después de una frase, o incluso entre dos palabras, agregamos dos espacios entre el acorde y la palabra más cercana. Por ejemplo:





Cuando haya más de un acorde en una misma palabra y no se pueda insertar sobre la vocal, se utiliza el carácter “guion bajo” (_) entre las sílabas para organizar los acordes. Es importante destacar que el guion bajo no indica la prolongación de la palabra durante el canto, sino que solo sirve para alinear los acordes. Mira un ejemplo a continuación:



Espacio entre partes


Para resaltar las divisiones de las partes de la canción, incluimos un espacio en blanco después del final de cada parte y otro espacio en blanco después de la identificación de la nueva sección:


Formato de la letra


Siempre iniciamos cada verso con mayúscula:





Acordes de paso


Cuando hay una secuencia de acordes usados como acordes de paso entre dos partes de la canción, ponemos todos los acordes entre paréntesis. Además, usamos dos espacios para separar un acorde del otro: un espacio antes del primer acorde y un espacio después del último acorde.



Repeticiones


En secuencias de acordes repetidas que no acompañan un fragmento con letra – como introducciones, transiciones, bases de solos e interludios –, evitamos resumir usando indicaciones con X, como 2x, 3x, etc. En su lugar, escribimos la secuencia completa, repitiéndola tantas veces como sea necesario. Por ejemplo:





La única excepción sucede en las tablaturas, donde el fragmento repetido puede indicarse con la cantidad de repeticiones al lado de la TAB con un X.


  1. Tablaturas

Las tablaturas también siguen un estándar para facilitar la comprensión de todos. A continuación, presentamos un paso a paso del formato que utilizamos para organizarlas en un cifrado, con excepción de las tablaturas de armónica, que explicamos al final de este capítulo. Si quieres aprender más sobre cómo escribir una tablatura, consulta nuestro artículo haciendo clic aquí.


  • Siempre incluye el nombre de las cuerdas al inicio de cada tablatura. Es fundamental para que el lector pueda relacionar la posición de los trastes con la cuerda correspondiente;

  • Evita tablaturas demasiado extensas en horizontal. Utilizamos un límite de 52 guiones “-”.

  • Toda tablatura va acompañada de un título que indica a qué parte de la canción se refiere. Al igual que en el título de las partes, esta indicación se coloca entre corchetes. Existen diversas nomenclaturas, pero aquí presentamos las que se utilizan con más frecuencia. Consulta a continuación:

[Tab - Intro]

[Tab - Solo]

[Tab - Solo Intro]

[Tab - Solo Final]

[Tab - Riff]

[Tab - Riff 1]

[Tab - Frase]

[Tab - Frase 1]

[Punteo - Primera Estrofa]

[Punteo - Primera Parte]

[Punteo - Estribillo]

[Punteo - Pre-Estribillo]

[Punteo - Final]

  • Por último, cuando un fragmento no cabe en una sola tablatura, divídelo en partes. Puedes identificarlas de la siguiente manera:

Parte 1 de 3

Parte 2 de 3

Parte 3 de 3


Aquí tienes algunos ejemplos de tablaturas con estos estándares:

https://www.cifraclub.com/airbag/por-mil-noches/ 

https://www.cifraclub.com/luis-alberto-spinetta/bajan/ 

https://www.cifraclub.com/divididos/spaghetti-del-rock/ 

https://www.cifraclub.com/the-cranberries/zombie/


  1. Otras transcripciones: Partituras y Guitar Pro

Sabemos que la partitura es una forma de notación musical muy difundida y bien definida a través de las convenciones que se han formado a lo largo de los siglos. Para cada sonido o forma de hacerlo, ya existe un signo o símbolo. Por este motivo, nuestro único estándar para partituras es que estén bien escritas, con toda la información necesaria para tocar la canción o un fragmento de ella.

En cuanto a los archivos de Guitar Pro, nuestro estándar es el mismo que el de las partituras: ¡estar bien escritos! Aceptamos todos los tipos de archivos compatibles, es decir, aquellos que pueden abrirse en el programa.
Si después de este guía aún tienes dudas, contáctanos para ayudarte a través del correo: suporte@studiosol.com.br.