En este artículo, conocerás el estándar de tablaturas utilizado en Cifra Club. Explicamos cómo construimos una TAB con caracteres de texto, reuniendo la información esencial para asegurar una lectura clara y funcional. Nuestro objetivo es ofrecer una guía práctica para que también puedas crear buenas tablaturas y comprender cada elemento de esta notación musical.


Índice


 

Estructura de las tablaturas


Aunque existen programas especializados en escritura musical, como Guitar Pro, las tablaturas en formato de texto se han popularizado mucho en el ámbito digital. Este formato es más accesible y, quizás por esta razón, se ha convertido en el modelo más común en internet. Sin embargo, presenta algunas limitaciones que requieren adaptaciones específicas. A continuación, veremos algunas de estas soluciones.

Elementos básicos


La tablatura está compuesta por líneas horizontales que representan las cuerdas del instrumento. Las líneas superiores corresponden a las cuerdas más agudas y las inferiores a las más graves. En una TAB hecha con caracteres de texto, estas líneas se forman con guiones simples (-). Además, es común incluir a la izquierda el nombre de las notas en cifrado americano para indicar la afinación, y las barras verticales (|) delimitan el inicio y el final del campo de escritura.


Ejemplos:


Tablatura para guitarra acústica o eléctrica en afinación estándar


Tablatura para bajo de 4 cuerdas en afinación estándar



Tablatura para guitarra acústica o eléctrica en afinación DADGAD



Formato


En Cifra Club, estandarizamos la estructura de las tablaturas en Roboto Mono. Es importante que uses esta fuente para asegurar la estandarización y claridad de todos los elementos del cifrado musical. Además, en dispositivos móviles contamos con una función que divide las tablaturas automáticamente. Por lo tanto, al enviar una TAB al sitio, no es necesario preocuparse por el tamaño, pero recomendamos que se dividan según las frases musicales – solos, riffs y punteos – para que el texto sea más coherente.

Para las tablaturas que nuestro equipo de moderación crea activamente, definimos que deben tener entre 42 y 52 caracteres:


Modelo para guitarra acústica o eléctrica con 42 caracteres


Modelo para guitarra acústica o eléctrica con 52 caracteres


Es muy importante que todos los elementos estructurales estén presentes. Las tablaturas sin los guiones horizontales, las barras verticales al inicio y al final del campo de escritura, o las indicaciones de afinación de las cuerdas, pueden dificultar la lectura. Lo mismo sucede con las TABS que exceden demasiado el límite de 42 o 52 caracteres. Por eso, mantén el estándar y divide la tablatura en partes.


Campo de escritura


El campo de escritura concentra toda la información posible sobre el fragmento musical, incluyendo las posiciones de los trastes a presionar, las técnicas utilizadas y otros elementos.


Para asegurar un aspecto más limpio, siempre dejamos un guion extra (-) al inicio y al final del fragmento escrito.



Ejemplo:


También puedes incluir cifrados de acordes por encima del campo de escritura para indicar formas de acordes en punteos o resaltar la base armónica de un solo. Asegúrate de colocar los acordes lo más cerca posible del momento en que aparecen en la canción.


Ejemplo:

Para riffs con rasgueos, puedes incluir flechas debajo del campo para indicar el movimiento de la mano derecha (o izquierda, para zurdos):


Representación rítmica


Una de las principales limitaciones de las tablaturas de texto es la dificultad para representar los valores rítmicos reales de las notas.


Para mantener una coherencia rítmica, utilizamos un patrón de espaciamiento entre las notas. El número de guiones (-) entre los trastes sugiere, de forma aproximada, la duración de cada nota. A continuación, verás una tabla que ejemplifica estas relaciones:


Debido a la gran variación de ritmos y tempos en las canciones, no siempre será posible mantener una proporcionalidad perfecta. En estos casos, evalúa lo que facilite más la lectura. En general, este sistema funciona bien para tablaturas de compases con punteos, riffs y solos.


Símbolos de técnicas


Aunque las TABS de texto no permiten registrar todas las técnicas musicales, utilizamos algunos símbolos para representar las más comunes. A continuación está nuestro modelo de notación:


Técnica

Explicación

Escritura

Ghost note o 

Nota fantasma

Nota que se toca con un sonido apagado y percusivo.

Bend de ¼ de tono

Técnica en la que la cuerda se estira levemente, elevando la nota en un cuarto de tono.

Bend de medio tono


Técnica en la que la cuerda se estira para alcanzar una nota un semitono más alto.

Bend de tono completo


Técnica en la que la cuerda se estira hasta alcanzar una nota un tono arriba.

Bend Release o 

Bend de Liberación

Técnica en la que la cuerda, después de un bend, regresa gradualmente a la nota original.

Hammer on

Técnica en la que, después de tocar una nota, el dedo golpea directamente la cuerda, sin otro ataque con la mano derecha, alcanzando otra nota más aguda.


Hammer on (sin ataque de la nota anterior)

Técnica en la que el dedo presiona directamente la cuerda sin un sonido inicial, produciendo la nota de forma independiente.

Pull off

Técnica en la que, después de tocar una nota, la cuerda se jala levemente al soltar el dedo, produciendo una transición hacia una nota más grave.

Vibrato

Técnica en la que la cuerda se oscila repetidamente, variando ligeramente la afinación para crear un efecto expresivo.

Vibrato fuerte

Técnica en la que la cuerda se oscila de manera amplia e intensa, creando variaciones marcadas de afinación para un efecto más dramático y expresivo.

Slide ascendente

Técnica en la que el dedo se desliza por la cuerda, ascendiendo hacia una nota más aguda.

Slide descendente

Técnica en la que el dedo se desliza por la cuerda, descendiendo hacia una nota más grave.

Tapping

Técnica en la que ambas manos tocan directamente las cuerdas en el mástil del instrumento.

Armónico artificial

Armónico producido fuera de las divisiones de la cuerda.

Armónico natural

Armónico producido a partir de los parciales presentes en la división de la cuerda.

Palm Muting

Técnica en la que la palma de la mano derecha se posiciona levemente sobre las cuerdas cerca del puente, creando un sonido apagado y percusivo.

Palanca de trémolo

Técnica en la que la palanca del puente se presiona hacia abajo, reduciendo la afinación de las notas y creando un efecto de “caída” o “mergullo”.

Trémolo

Técnica en la que la misma nota se toca repetidamente de forma rápida y continua.

Pedal Whammy

Efecto producido por un pedal que cambia la frecuencia de la nota en hasta una octava de distancia en tiempo real.

Double Thumb o 

Doble Pulgar

Técnica en la que el pulgar realiza movimientos alternados hacia abajo y hacia arriba en las cuerdas.

Slap (pulgar)

Técnica en la que el pulgar golpea las cuerdas con fuerza, generando un sonido percusivo que se destaca, muy usado en el bajo.

Pop/Pluck

Técnica en la que el índice jala una de las cuerdas mientras el músico está ejecutando la técnica de slap.




Tablaturas para armónica y batería


Aunque la gran mayoría del material que recibimos es para guitarra acústica, guitarra eléctrica y bajo, también ofrecemos tablaturas para otros instrumentos, como la armónica y la batería. A continuación, presentamos algunos consejos para la escritura de tablaturas para estos instrumentos.


Armónica


En las tablaturas de armónica, es recomendable utilizar las nomenclaturas de división de partes de la canción entre corchetes, como se menciona en nuestra Guía para el envío de acordes. Sin embargo, no seguimos un estándar específico, ya que no producimos activamente este tipo de contenido, sino que simplemente publicamos en el sitio las tablaturas enviadas por la comunidad. En nuestro equipo de moderación, solo verificamos que el texto sea legible.


De todas formas, a continuación se enumeran algunos de los patrones de notación más comunes que se pueden encontrar en el sitio web:



  • Notas sopladas


X o +X o Xs: indica que la celda debe soplarse. Ejemplo: 5, +5, 5s


  • Notas aspiradas


-X o Xa: indica que el orificio debe aspirarse. Ejemplo: -4, 4a


  • Overblow 


X´: ejecutar la técnica overblow, la nota sonará un semitono más alto al soplar. Ejemplo: 8´


  • Bending


-X´: ejecutar el bending, la nota sonará un semitono más bajo al aspirar. Ejemplo: -3’

-X’’: ejecutar el bending, la nota sonará un tono más bajo al aspirar. Ejemplo: -3’’

-X’’’: ejecutar el bending, la nota sonará un tono y medio más bajo al aspirar. Ejemplo: -3’’’


  • Notas repetidas


XXX: la misma nota se toca una cierta cantidad de veces. Ejemplo: 444 o 6666


  • Notas consecutivas


XYZ: notas diferentes tocadas consecutivamente. Ejemplo: 456

           

  • Acordes


(XYZ): notas tocadas simultáneamente que forman un acorde. Ejemplo: (123) 


  • Vibrato


-X~: ejecutar la técnica de vibrato. Ejemplo: -2~    


Batería


Es importante que en las tablaturas de batería estén indicadas las principales partes de una batería básica: crash (Cr), ride (Ri), hi-hat (Hi), tarola (Sn), tom 1 (T1), tom 2 (T2), tom de piso (Tp) y bombo (B). Aunque alguna de estas partes no se toque, debe incluirse para mantener una estructura estandarizada y legible.





Además de poder escribir el nombre de todas las partes en español, como en el ejemplo anterior, también puedes hacerlo en inglés: crash (Cr), ride (Ri), Hi-Hat (Hi), Snare Drum (Sn), tom 1 (T1), tom 2 (T2), Floor Tom (Ft) y Bass Drum (B). 


El campo de escritura puede parecer similar al de tablaturas para guitarra acústica, guitarra eléctrica y bajo, pero aquí los guiones horizontales (-) y las barras verticales (|) tienen significados especiales: los guiones representan las subdivisiones de un pulso y la barra vertical marca la transición entre los compases.


En compases simples, solemos dividir cada tiempo en cuatro partes, es decir, cada cuatro guiones corresponde a un tiempo. Por ejemplo, en un compás cuaternario simple, hay 16 guiones antes de la barra vertical, lo que equivale a cuatro tiempos.

Para facilitar la comprensión de los elementos rítmicos, también incluimos la cuenta de tiempos directamente debajo de las tablaturas. Esta cuenta puede presentarse de dos formas:


  • Cuando las notas se mantienen entre tiempo y contratiempo:



  • Cuando hay notas en la segunda subdivisión:

   


No tenemos un estándar fijo para representar todas las técnicas de batería, pero recomendamos las siguientes convenciones: usa “X” mayúscula para indicar golpes en platillos o hi-hat abierto; “x” minúscula para el hi-hat cerrado; y “o” minúscula para los tambores.


Esta distinción entre letras mayúsculas y minúsculas también puede indicar golpes fuertes y suaves. Algunas técnicas específicas pueden representarse con otras letras. Aquí tienes algunas posibilidades:



Técnica

Explicación

Escritura

Golpe doble

Golpe doble con la misma baqueta, de forma rápida y controlada.

Flam

Golpe doble, en el que dos notas suenan con una ligera diferencia de tiempo y dinámica.

Rimshot

Golpe acentuado en el borde de la caja, donde la baqueta golpea tanto el parche como el aro.

Golpe seguido de muting

Golpe en el platillo seguido de muting (apagado) o cierre rápido del hi-hat.


Con estos elementos, tienes todo lo necesario para crear tablaturas con el estándar de calidad de Cifra Club. ¡Ahora solo te queda poner en práctica lo que has aprendido para escribir TABS claras y organizadas!

Al seguir nuestro estándar, tus cifrados musicales tendrán tablaturas más fáciles de interpretar para músicos de todos los niveles.

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